Equi-Libre
Francesca Lalanne’s Equi-Libre is part of a series called Lullaby for Haiti. Lullaby for Haiti is driven by the hope for Haiti to get rest following countless years of social and political unrest, which Lalanne’s family fled. In the midst of the COVID-19 pandemic, the people of Haiti continue to grapple with social and political upheaval and natural disasters, and many have left their home country in pursuit of better lives.
Equi-Libre conveys hope for that which is better than the seemingly endless current state of being. It is a song, a lullaby, a call for healing. Lalanne shares “the art piece also calls for female leadership as represented by the feminine figure doing the heavy lifting.” This speaks to her belief that societies that are heavy on patriarchal rule are not balanced. The art work, as a result, also strives for visual balance as represented by the cube and the strings. These elements symbolize that which feminine leadership might manifest. In Lalanne’s words, “a stronger feminine presence will naturally bring about more loving and caring outcomes in the lives of Haitian people.”
Image details:
Title of Artwork : Lullaby for Haiti: Equi-Libre
Medium: Cyanotype and acrylic on paper
Dimension : 24 x 24 inches
Year created : 2019
Photo credit : Pascal Giacomini
FRANCESCA LALANNE
was born in South Florida and raised in Haiti. She completed her Bachelor of Design in Architectural Studies and Fine Arts in 2005 at Florida International University. In 2012, she earned her Masters of Fine Art at the Rochester Institute of Technology and received their Wallace Center Purchase Prize Award. She has had several solo exhibitions and participated in a variety of group exhibitions along with performance and public art installations. In 2015, she was a Joan Mitchell Grant Nominee and invited artist for Khoj International Artist Workshop in Pune, India. Her work has been exhibited at the Museum of Contemporary Art North Miami, Art Miami, and recently, Quotidian Gallery in Los Angeles.
Francesca works in the media of sculpture, painting, and print. Her works often explore connections between memory, trauma and space.
Equi-Libre
Equi-Libre de Francesca Lalanne fait partie d’une série intitulée Lullaby for Haiti (Berceuses pour Haiti). Lullaby for Haiti est motivée par l’espoir de voir Haïti avoir un moment de répit après d’innombrables années de troubles sociaux et politiques que la famille de Lalanne a eu à fuir. En pleine pandémie de COVID-19, le peuple haïtien continue de faire face à des bouleversements sociaux et politiques et à des catastrophes naturelles, et nombreux-ses sont celleux qui ont quitté leur pays à la recherche d’une vie meilleure.
Equi-Libre est porteur d’un espoir, de quelque chose de meilleur que cette existence en apparence sans fin. Il s’agit d’une chanson, d’une berceuse, d’un appel à la guérison. Lalanne ajoute que « l’œuvre d’art appelle également au leadership féminin représenté ici par la figure féminine qui fait le gros du travail ». Cela reflète sa conviction que les sociétés où le patriarcat est très présent ne sont pas équilibrées. L’œuvre d’art s’efforce donc également de trouver un équilibre visuel représenté par le cube et les cordes. Ces éléments symbolisent ce que le leadership féminin pourrait manifester. Selon Lalanne, « une présence féminine plus forte apportera naturellement plus d’amour et d’attention dans la vie des HaïtienNEs ».
Détails de l’image:
Titre de l’œuvre : Lullaby for Haiti : Equi-Libre
Médium : Cyanotype et acrylique sur papier
Dimension : 24 x 24 pouces
Année de création : 2019
Crédit photo : Pascal Giacomini
FRANCESCA LALANNE
est née dans le sud de la Floride et a grandi en Haïti. Elle obtient une Licence de Design en Études Architecturales et en Beaux-Arts en 2005 à la Florida International University. En 2012, elle obtient un Master en beaux-arts à l'Institut de Technologie de Rochester où elle reçoit le Wallace Center Purchase Prize Award.
Elle a réalisé plusieurs expositions personnelles et a participé à diverses expositions collectives ainsi qu'à des performances et des installations d'art public. En 2015, elle est nominée pour la bourse Joan Mitchell et est invitée au Khoj International Artist Workshop à Pune, en Inde. Son travail a été exposé au Museum of Contemporary Art North Miami, à Art Miami, et récemment à la Quotidian Gallery de Los Angeles.
Francesca travaille dans les domaines de la sculpture, de la peinture et de l'impression. Ses œuvres explorent souvent les connexions entre la mémoire, le traumatisme et l'espace.
